Agenda settimanale degli eventi al Cinema Massimo

- DA VENERDI’ 24 A GIOVEDI’ 30 AGOSTO – SALA TRE

Il Museo Nazionale del Cinema presenta al Cinema Massimo la proiezione della nuova versione del film Nel nome del padre di Marco Bellocchio.

Il Museo Nazionale del Cinema è lieto di presentare, da venerdì 24 a giovedì 30 agosto 2012, nella Sala Tre del Cinema Massimo, il film Nel nome del padre di Marco Bellocchio, nella versione rimontata da Bellocchio stesso in occasione della 68° Mostra del Cinema di Venezia che ha omaggiato il regista piacentino con il Leone d’Oro alla carriera. Le proiezioni si terranno alle ore 16.30/18.15/20.30/22.15. Ingresso: euro 6.00/4.00/3.00.

Realizzata appositamente in occasione della Mostra del Cinema di Venezia del 2011, questa nuova versione del film realizzato da Bellocchio nei primi anni Settanta non è solo un restauro ma una vera e propria “nuova opera”, inedita e attuale: un singolare director's cut che ha ridotto a 90 minuti la versione più lunga (105 minuti) del film uscito in sala nel 1971 e presentato all’Antifestival di Venezia nel 1972. Nel suo terzo lungometraggio, liberamente ispirato alla propria biografia e ambientato nel 1958 – data simbolica perché è l’anno in cui morì Pio XII, il papa accusato di indulgenza durante la Shoah – Bellocchio sfoga la propria insofferenza nei confronti delle istituzioni collegiali religiose, facendone un ritratto grottesco ed elevandole a metafora delle turbolenze in atto nella società dell’epoca.

“Il motivo per cui riprendo in mano Nel nome del padre con questa nuova versione non è per aggiungere, ma per sottrarre. Non accade spesso nel cinema perché solitamente la nuova versione di un film contiene sequenze che sono state tagliate nella prima versione per volontà del produttore che, contro il regista o d’accordo con lui, ha accorciato il film pensando che così potesse piacere di più al pubblico. Non è stata un’idea fissa, niente di persecutorio, eppure in questi quaranta anni mi è tornata in mente, a intervalli vari, anche lunghissimi, l’idea, la convinzione che Nel nome del padre non avesse ancora trovato la sua forma definitiva. In quegli anni si usciva da un’illusione e da una sconfitta ancora senza morti e feriti, ma che preparava a una profonda generale depressione con esiti diversi: il terrorismo, la droga, la psicanalisi, il ritorno all’ordine. Per me, dopo la negazione della mia identità di artista (borghese) nei mesi della militanza marxista-leninista, ritornare al cinema fu, in un certo senso, una salvezza personale (la sopravvivenza al nulla), raccontando però in Nel nome del padre per il mio stato d’animo di allora, una società finita, nella metafora di un’istituzione chiusa. Per quel sentimento, per quella inconsapevole disperazione volli dire tutto. Troppe parole. Concetti, messaggi… Immaginare liberamente allora era proibito, inconcepibile, per cui oggi, che sono molto più libero di allora, tante immagini piene di parole che giudicavano, che spiegavano, ripetevano le spiegazioni, citavano, sono cadute. Molta cultura, figlia di quegli anni, in quest’ultima versione è stata almeno contenuta a favore della storia, dei personaggi, dei loro rapporti sentimentali… Ho tagliato, accorciato, non ho aggiunto nulla. Il film, per quei pochi che si ricorderanno della prima versione italiana, non è cambiato nei contenuti o nei significati, non è stato addolcito in alcun modo, non è meno violento, si può dire soltanto che in questa versione definitiva Nel nome del padre fa pensare un po’ meno a Brecht e un po’ più a Vigo, ben lontano comunque dalla sua innocenza”. (Marco Bellocchio)

Marco Bellocchio

Nel nome del padre

(Italia 1971-2011, 90’, col.)

È il 1958, l’anno della morte di Pio XII, il più clericale e autoritario dei papi moderni. In un collegio entra Angelo Transeunti: bello, ricco, anticonformista, teorizzatore del superuomo. Con il suo arrivo, la vita del collegio viene sconvolta: il ragazzo mette in atto un piano di ‘derisione’ distruttiva dell'istituzione contro il vicerettore Padre Corazza.

Copia digitale 2K distribuita da Cinecittà Luce

Sc.: M. Bellocchio; Fot.: Franco Di Giacomo; Int.: Yves Beneyton, Renato Scarpa, Laura Betti.

- DA VENERDI’ 24 A GIOVEDI’ 30 AGOSTO – SALA DUE

Il Museo Nazionale del Cinema ospita al Cinema Massimo la proiezione-evento del film Frankenstein di Danny Boyle.

Dopo il tutto esaurito al National Theatre di Londra, il Frankenstein di Danny Boyle viene riproposto, nella Sala Due del Cinema Massimo, in una versione filmata per il grande schermo in cui il regista – e direttore artistico della cerimonia d’apertura dei Giochi Olimpici 2012 – porta sulla scena l’intramontabile storia gotica di Mary Shelley in una rappresentazione emozionante. Un evento organizzato da Nexo Digital e proposto solo per pochi giorni al pubblico italiano. Le proiezioni si terranno sabato 25, martedì 28, mercoledì 29 e giovedì 30 agosto 2012, alle ore 21.00. Ingresso: euro 10.00/8.00.

Danny Boyle – pluripremiato regista britannico – è tornato alle sue origini teatrali dopo i tanti successi hollywoodiani e ha messo in scena una nuova versione del capolavoro di Mary Shelley, riadattata dal drammaturgo Nick Dear e incentrata sulla “creatura” che ritorna per interrogare l’uomo che l'ha messa al mondo. Dello spettacolo, la cui anteprima mondiale è andata in scena il 5 febbraio del 2011 al Royal National Theatre di Londra riscuotendo un enorme successo, è oggi possibile vedere questa imperdibile versione filmata per il cinema.

A questo rivoluzionario esperimento è abbinata la proiezione del film Frankenstein Jr. di Mel Brooks, distribuito in versione restaurata da Nexo Digital. Le proiezioni si svolgeranno - sempre nella sala Due del Cinema Massimo - venerdì 24, domenica 26 e lunedì 27 agosto 2012, alle ore 16.30/18.30/21.00 e sabato 25, martedì 28, mercoledì 29 e giovedì 30 agosto 2012, alle ore 16.30/18.30. Ingresso: euro 7.00/5.00/4.00

Danny Boyle

Frankenstein

(Gran Bretagna 2012, 130’, col., v.o. sott. Inglese)

Infantile nella sua innocenza, ma grottesco nella forma, la sconcertante creatura di Frankenstein viene scacciata dal suo stesso creatore in un universo ostile. Scontrandosi con la crudeltà ovunque vada, la creatura, senza amici, sempre più disperata e in cerca di vendetta, parte alla ricerca del suo creatore in un inseguimento terrificante. Vengono così trattati temi scottanti e attuali quali la responsabilità scientifica e la natura, talvolta ambigua, del bene e del male. Interpreti due degli attori più indicativi del panorama teatrale inglese contemporaneo: Benedict Cumberbatch e Jonathan Lee Miller.

Mel Brooks 

Frankenstein Jr. (Young Frankenstein) 

(Usa 1974, 106’, b/n)

Con l’aiuto del servo gobbo Igor, il nipote del barone Frankenstein torna nel laboratorio di famiglia per ritentare l’esperimento fallito del parente: ma mette insieme un mostro di bontà. Il grande Mel Brooks era già conosciuto per il trionfo comico di “Per favore non toccate le vecchiette”, ma fu con questo film che venne consacrato come genio della parodia. Omaggiando e citando con una straordinaria fotografia in bianco e nero i classici horror della Universal, firmò quello che con “The Rocky Horror Picture Show” è forse il cult movie per eccellenza di tutti i tempi. Sc.: Gene Wilder, Mel Brooks, dal romanzo di Mary Shelley; Fot.: Gerald Hirschfeld; Int.: Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle.